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专辑简介
专辑简介：尽管富特文格勒以演绎瓦格纳和布鲁克纳而成名，但他的初恋和最后的挚爱都是贝多芬。富特文格勒一次又一次地回到交响曲的怀抱。在他的整个职业生涯中，交响乐一直是他音乐会的主要曲目，到了晚年更是如此。这张专辑收录了富特文格勒指挥维也纳爱乐乐团演绎的贝多芬《第三交响曲“英雄”》。录制时间：1944年12月 19 & 20日指挥家简介：威尔海姆·富特文格勒（Wilhelm Furtwängler，1886年1月25日—1954年11月30日），德国指挥家，作曲家。1886年1月25日，出生于柏林一个书香世家。1886年1月25日，出生于柏林一个书香世家。19岁时，他先在布雷斯劳国家歌剧院担任排练员。翌年在慕尼黑，他首次登上指挥台，指挥凯姆管弦乐团（今慕尼黑爱乐乐团）演出贝多芬的《献堂曲礼》序曲、布鲁克纳的《第九交响曲》以及他自己的《B小调交响曲》广板，初露锋芒，成绩尚可.从此真正开始了多姿多彩的指挥生涯。1911年25岁时，他担任吕贝克(Lubecd)歌剧院指挥一职务，在此，他首次指挥了贝多芬的《第九交响曲》。1915年，富特文格勒被选为鲍丹茨基(A.Bodanzky)的继承人，一跃成为曼海姆歌剧院的指挥。1920年，富特文格勒继理查·施特劳斯之后接任柏林国家歌剧院管弦乐团指挥。从此，在他的指挥生涯中开拓了成功之路。1922年36岁的富特文格勒接替逝世的指挥巨匠尼基什，登上了世界闻名的柏林爱乐乐团和莱比锡布商大厦管弦乐团的指挥宝座。1925-1927年，富特文格勒3次赴美国指挥纽约爱乐乐团的演出。1927年出任维也纳爱乐乐团指挥，一人就统率着德奥3大乐团，成为国际乐坛一霸.1954年9月19日和20日，在柏林音乐节上，他带病指挥柏林爱乐乐团演奏贝多芬的《第一交响曲》和自己的《第二交响曲》，成为富特文格勒最后一次的公开演出。1954年9月28日-10月6日，他在维也纳为EMI灌录瓦格纳的歌剧《女武神》，这是他最后一次的指挥工作。1954年11月30日，他肺炎发作，病逝于巴登，享年68岁。骚母荡女
专辑简介：这张专辑汇集了三部探索美国现代主义抒情表达的作品。这些作品根植于新浪漫主义传统，但同时又融合了 20 世纪的和声创新、形式明晰和抒情性，与中世纪序列主义的超理性主义以及随后出现的鲜明的极简主义形成鲜明对比。这些作曲家创造了丰富的调色板、透明的配器和直接的情感，彰显了独特的美国声音。巴伯的小提琴协奏曲就是这种融合的典范：它所使用的语言让人联想到西贝柳斯和埃尔加，并与阿瑟·福特（Arthur Foote）和乔治·怀特菲尔德·查德威克（George Whitefield Chadwick）等早期美国人的勃拉姆斯式抒情相呼应。然而，协奏曲的和声惊喜和节奏变化，赋予了乐曲一种特有的 “新世界 ”感觉。这种将浓郁的抒情性与动感的和声和节奏语言相融合的风格是巴伯作曲风格的典型代表；拜伦·亚当斯（Byron Adams）和大卫·康特（David Conte）在 20 世纪和 21 世纪后期的创作中，以独特的方式延续了这一风格。拜伦·亚当斯的《仲夏音乐》以拱门式结构展开，从宁静的开场到生动的中段，再到充满反思的结尾；大卫·康特的《小交响曲》则穿越了斯特拉文斯基式的开场奏鸣曲、受科普兰启发的挽歌式中央乐章，以及充满活力的欢庆式结尾，让人想起普朗克的和声世界，也暗示了康特在巴黎师从纳迪娅·布兰杰的成长岁月。虽然作品以功能性调性为基础，但每首作品都延伸了其界限，描绘出丰富的情感弧线。艺术家简介：小提琴家、导演和音乐节总监杰克·利贝克（Jack Liebeck）拥有 “完美无瑕的精湛技艺 ”和 “迷人的银色音色”（BBC Music Magazine）。杰克是英国皇家音乐学院的首位埃米尔·索雷特小提琴教授，也是澳大利亚室内音乐节的艺术总监。“这是一个多样而有趣的节目，为许多音乐节艺术家献上了自己的声音，是今年澳大利亚室内乐音乐节的一大亮点"（《Limelight》杂志）。(Limelight Magazine）。杰克的演奏既有莫扎特优雅的室内乐，也有布莱特·迪恩《失落的书信艺术》所需的慷慨激昂的精湛技艺，他曾与许多世界一流的交响乐团、指挥家和室内乐演奏家合作演出。杰克与英国广播公司交响乐团合作的《勋伯格与勃拉姆斯》被评为 “本月最佳录音”，《勃拉姆斯小提琴协奏曲》还被 BBC 音乐杂志评为“有史以来最伟大的小提琴协奏曲”中的“推荐录音”；与辛卡-赫莱德（Simca Heled）和伦敦室内乐团合作在 Signum 唱片公司发行的《来自犹太人区的音乐》被BBC音乐杂志评为 “完美无瑕”。 指挥家简介：迈克尔·波尔（Michael Poll）曾在北美、南美和欧洲演出和指挥，包括巴比肯音乐厅、威格莫尔音乐厅和巴拿马国家剧院。作为 2010 年富布赖特奖学金获得者和 2012 年马歇尔奖学金获得者，波尔以最优异的成绩获得宾夕法尼亚大学音乐学士学位，并在大三时当选为 Phi Beta Kappa，同时还是柯蒂斯音乐学院的访问学生。他还拥有波兰帕德雷夫斯基音乐学院和吉尔德霍尔音乐戏剧学院的学位，并在 2015-2017 年期间担任吉尔德霍尔音乐戏剧学院的初级研究员，2022 年被授予博士学位。2014 年至 2018 年，波尔担任伦敦 Goodensemble 乐团的音乐总监，在此期间，他领导了一场纪念伊丽莎白女王的盛大音乐会、贝多芬钢琴协奏曲巡演，以及佐藤松井、约瑟夫·史迪威、大卫·格雷厄姆-泰勒、伊戈尔·马亚和饶伟文的首演。2023 年，波尔被任命为科罗拉多州中央城市歌剧院的副指挥。2025 年，他首次与皇家爱乐音乐会管弦乐团合作。乐团简介：英国皇家爱乐乐团（Royal Philharmonic Orchestra）的使命是通过卓越的管弦乐体验来丰富人们的生活，使其成为英国和国际音乐创作的前沿。通常情况下，乐团每年演出约 200 场音乐会，全球现场和在线观众超过 6000 万人次，乐团为能演奏广泛的曲目和拥有不同的观众群而感到自豪。在保持艺术完整性的同时，RPO 不惧挑战极限，在录制视频游戏、电影和电视原声带以及与流行明星合作时，与在世界各地巡演伟大的交响乐曲目时一样得心应手。纵观其历史，乐团一直吸引着最具灵感的艺术家并与其合作，2021 年 8 月，乐团由西里·佩特连科（Vasily Petrenko）担任新任音乐总监。瓦西里·佩特连科是俄罗斯管弦乐团历史上具有里程碑意义的任命，他与乐团合作的前三个音乐季受到了观众和评论界的一致好评。演出亮点包括星光熠熠的英国皇家管弦乐团 75 周年庆典音乐会、在皇家阿尔伯特音乐厅演奏马勒全部三部史诗般的合唱交响曲、在南岸中心皇家节日音乐厅演奏埃尔加和拉赫玛尼诺夫的音乐、在 BBC Proms 和爱丁堡国际音乐节演出，以及赴美国、日本、德国、西班牙和欧洲众多著名音乐节进行大型巡演。皇家爱乐乐团的使命是将管弦乐置于当代社会的中心，并通过与创意合作伙伴的合作，促进与社区的深入接触，以确保现场管弦乐音乐能够为尽可能包容和多样化的观众所欣赏。为了帮助实现这一目标，乐团于 1993 年启动了 RPO Resound 计划，该计划现已发展成为英国乃至国际上最具创新性、最受尊重的管弦乐社区和教育计划。2025 年，乐团将把总部迁至伦敦布伦特区的温布利公园；这将实现乐团长期以来的雄心壮志——将乐团融入社区，以实现其成为真正具有包容性的现代国际乐团的使命。乐团一直以来都很有进取心；1986 年，乐团成为英国第一个推出自己唱片品牌的乐团，并不断拥抱数字技术的进步，每年录制的音乐流达到 5000 万次以上。英国皇家管弦乐团的全球在线观众通过网站和社交媒体渠道与乐团互动，分享流媒体演出、艺术家访谈、“幕后 ”见解等内容。 激情、多才多艺和毫不妥协的艺术标准是皇家爱乐乐团的标志；在查尔斯三世国王陛下的赞助和瓦西里·彼得连科（Vasily Petrenko）音乐总监的领导下，皇家爱乐乐团将继续被公认为世界上思想最开放、最具前瞻性和最容易接受的交响乐团之一，并期待着一个激动人心的未来。
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